Stuck with Kevin

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影評《寒戰 2》 視野宏大

曾經警匪動作片是香港電影的傳統強項,積累多年的經驗,香港早已把「警察」這個題材發揮的淋漓盡致,90年代優秀的警匪電影多不勝數,到2002年的《無間道》幾乎成為香港電影警匪追逐的巔峰之作。自此之後,香港電影宛如走入一個低潮,再難有可以抗衡的電影出現,影迷也悄悄的把《無間道》當成經典,一個永遠無法再現的最後經典,直到2012年《寒戰》的出現。

《寒戰2》剛上映,就刷新香港華語開畫票房記錄,對岸台灣,票房則完勝荷里活巨製《海底奇兵2》。我們好像已經忘記,上一部能夠橫掃香港的港產片是什麼了。沒有一點中港合拍片的影子,也沒有惡俗的對白和誇張的表情,《寒戰2》是貨真價實的港產片,雖然也有台灣演員,但電影中濃厚的本土味道,讓人喝采,精神一振。

主要故事情節延續首集的結尾,前作《寒戰》的中心主旨在捍衛香港作為一「法治」都市的核心價值,由警隊高層的作為當成整個故事的基底,其實算是給那時香港電影界多為「合拍片」的現實情景打了一劑強心針,說明香港還是可以拍出紮實、格局宏大的商業電影,同時保留強烈港味,用以緬懷過去港片的榮景並開創未來港片的新局面,而《寒戰2》做到了。

本來震懾於《寒戰》電影中幾位主角的位高權重是以往描述「警察」相關題材影劇所不會觸及到的「好高高層」。從警隊的內部鬥爭到政治權謀的算計,《寒戰2》非常成功的繼續將「寒戰行動」升級,不但保留原本故事的底蘊,本集的緊湊與張力完全不輸前作,並且成功放大這場權鬥的勢力及影響力,簡直讓人大呼過癮。

編導戮力架構一個更大的政治格局,將警務處長之爭導入更暗黑的高層人事佈局。這點就不熟悉香港政治架構的運作的觀眾難免顯得吃力不討好,卻應該是編導想要一抒情懷的創作企圖。九七回歸後,香港先是歷經金融風暴、非典型肺炎(SARS),接著是千萬陸客旅遊人數的「侵襲」、政治上的「緊縮」、經濟上的「依存」,再再造成陸、港之間的衝突。所以,前集的《寒戰》就已經將「港人治港」的心聲明白袒露,《寒戰 2》則是再次聲張香港主權。警務處長一職成為各兩大勢力染指的目標,這樣的故事鋪陳顯得編導有些一廂情願地把政治實務看得過淺,但亦可感到當中「港人治港」的強勢表達。縱然已經回歸將近二十年,香港人還是向中南海的領導階層發送強烈訊息,這個訊息就是香港人依然堅守法制,堅持香港人引以為傲的專業精神與倫理,為香港市民盡忠職守,戮力從公,絕不退卻,不會屈從於外來(中國)勢力,不會讓任何損及香港市民與香港利益的政治交易發生!

看完《寒戰2》可以更讓觀眾理解《寒戰》系列電影故事到底在講什麼?三大勢力所代表的三大主角嚴格來看都不是壞人,周潤發的角色代表香港過去由港英政府統治時期之下的價值捍衛者,他們懂得法治核心的重要,於問政時適時發揮撥亂反正的功能,他不預設任何立場,只守護真相。而兩位警察,前警務處(行動)副處長與現任警務處處長,他們站在對立面的原因也只是因為做事方式不同所致,但我並不認為這樣的李文彬就是壞人,只是在第一集當中他就已表達對於劉傑輝做事方式的不認同,因此才想奪權用自己的方式捍衛警隊。不論是李文彬、劉傑輝或簡奧偉,其心中都有屬於自己的價值觀,這三方沒有誰對誰錯,只是立場不同,並且以自己的方式避免有人隻手遮天,讓香港價值一敗塗地。

本片還有不少港劇中時常出現的香港演員,及以前常出現在電影中的老面孔,都讓人十分懷念。例如飾演前警務處長蔡元祺的張國柱,他唯一讓我感到的缺點就是配音實在太怪,那聲線跟他的演出有落差。另外還有律政司司長黎永廉由李子雄飾演、接替原本劉傑輝位子的警務處(管理)副處長區浩麟(Alan)由林文龍飾演,另一位接替李文彬成為警務處(行動)副處長的韓孝忠則由黃德斌飾演,高級助理處長即最後叛的莫Sir則是蔣志光飾演。

《寒戰2》一開始,梁家輝有一句對白:「香港不會容許恐怖分子來撒野!」黑白分明,言詞嚴正,很有大義凜然的氣勢。這句和另一句不斷出現的標語,同出一轍:「香港是亞洲最安全的城市」。但有趣的是,說前者對白的梁家輝,後來卻「棄明投暗」;後者標語出現的時候,內則大亂,外則駁火。兩句的文字意思,和它們出現的環境,全然相反,兩廂對比,極是諷刺。今時今日,只要有看過新聞,要說一句「香港很安全」,需要多厚的面皮?

但危害香港安全的,到底是誰?看過電影,答案並不難猜。電影拋出的這條問題,像一把尖銳的匕首,讓觀眾跟隨電影的鏡頭,直入政局的權爭漩渦,以警處權爭,帶出港人治港的悲涼。警方引以自豪的通訊系統,原來一直受控,似乎是暗示香港三權分立、言論自由的完蛋大吉。郭富城四面楚歌,竟然也能絕地翻身,是不是安慰港人的精神式勝利?

彭于晏「走犯」,燒出警方高層權爭的野火,最後竟擴大到香港最高權力核心。核心內圍的動盪,源自核心外圍的雙手。外圍背後,誰有能耐,可以伸手染指香港統治班子的內圍?密室造王一幕,是誰欽點,呼之慾出。彭于晏揀選港鐵西營盤站安排逃走似有深意。

無需故意迎合大陸,才有人願意投資大製作。無論如何,這也是振奮人心的風景。

港產片,還是討人喜愛的。

P.S. 沈旭輝教授〈 《寒戰II》:解讀赤裸裸的香港政治預言書〉一文實在精彩

【影評】精選《寒戰II》:解讀赤裸裸的香港政治預言書

15/07/2016 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

《猿人爭霸戰: 猩凶崛起》- 腥風血雨意欲來

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首集《猿人爭霸戰》描寫人類與猿人之間的友情故事,令一部看似特技掛帥的電影中,竟收感人之效,再加入了暗中滲透的反戰原素,更令電影看來極具層次感。沒想到,第二集《猩凶崛起》竟走出了「新不如舊」的宿命,水準更勝首集。故事延續了首集劇情,看似是勢不兩立、兩分天下的局面,卻埋藏著一段人情味濃的故事。有別於首集男主角與Ceasar間情同手足、有如兩父子的關係,今回Malcolm一家與Ceasar之間的關係屬不打不相識,看來也見亦敵亦友。整段關係看來離不開一個「信」字,劇本描寫起這兩派領袖間的感情轉變,刻畫起來尤其細膩。兩個多小時的劇情,主線基本上也是圍繞他們之間的情誼,寫來卻不感冗長,起承轉合鋪排得恰到好處,末段更不乏感人場面,愈看愈驚喜。

dawn-of-the-planet-of-the-apes-trailer-00除了人類以外, 猿人之間的友情和親情故事,也是《猩凶崛起》的一大賣點。也許,我更得說今回似乎猿人才是賣點。經歷過首集的嘗試後,今回以猿人作主角,特技當然無懈可擊,更精彩的是全片的猿人角色盡皆性格鮮明(甚至比人類角色更搶鏡),全均有戲可演。Ceasar與兒子之間的親情戲、與Koba之間的主僕關係,看來也戲味十足。開場首十分鐘全無任何對白,是藝高人膽大的嘗試,效果卻見驚喜,簡潔地帶出了猿人社會的生活狀況。值得一提是,片中對於猿人社會也有深入描繪,如當地的階級、社會和居住環境也有所刻畫,雖然此舉可能是為了給後幾集鋪路,但於一片看似以特技掛帥的電影中,有如此細膩的背景架構、 人性化的一面,已叫本片於芸芸怪物、外星人類型電影中出類拔萃了。

new-dawn-of-the-planet-of-the-apes-trailer-will-make-you-jump貫穿整體,本劇明顯側重情的描述,以人性角度出發

不偏頗,非二元,內心孰好孰壞?不以物分,只在其心
Koba從人類學到的,只有仇恨,反之凱撒從人類學到的,有愛,有承擔,有氣量,有犧牲
沒有露骨的以猿諷人,亦無人類對異族膚淺的英雄主義

寫情為本,喻理為實,本人非常認同這個堅持,亦為荷里活大量腦殘爆谷片爭回不小分數。

編導也花了不少時間呈現族群融合的情誼,像是男主角的兒子由於被大猩猩所救,因此特意送給大猩猩一本書,或者是小猴子在人類身上遊走的溫馨畫面,以及最後Malcolm與Ceasar擁抱都是令人動容,透過家庭這個正面的形象去融化另外一個族群,本片編導花在描繪猩猩的篇幅不小,人類角色最搶鏡就只有一場Dreyfus看到家人一幕。

DAWN-PLANET-APES-SFX最後,電影的特技水平,也是本片的一大賣點。當然,若把本片當作動作或災難片來看肯定失望,畢竟全片只有寥寥幾幕動作場面,但全片於文戲的特技水平也絕不失禮。正如前文所述,今集主以猿人角色為主,即使文戲也不乏猿人之間的交流。演怪物演上癮的Andy Serkis七情上面的演技當然功不可抹,但後期添加的電腦特技也令人歎為觀止。一隻隻猿人如同真人上身,栩栩如生的演繹根本全無破綻,動作自然流暢,每條毛髮在不同光源折射、水濕後等不同環境也有不同變化,更能符合劇情所需,是全片的一大賣點,相信如未來沒有甚麼對手下,明年奧斯卡「最佳視覺效果」一獎也真十拿九穩。當然,兩場主要動作場面拍來也見氣勢十足,尤其中段一場攻城大戰最為可觀。

看見猿人世界的衝突,其實和看人類社會無異。猿人Koba因對人類的憎恨,背叛了口裡唯命是從的Caesar,耍手段令Caesar退下來,並帶領(迫使)整個群族跟牠一起反抗,對人類宣戰。這一幕在Caesar和人類的合作成功後出現,正當打破了人類和猿人的冰點關係時上演,戲劇效果一流,把劇情推至高潮。Koba一己私慾,觸發戰爭,破壞猿人族群的和平教育,以高壓的手段去迫使猿人成為其跟隨者,招至生靈塗炭(不論是人類還是猿人)。以猿人諷刺人類的所作所為,反思人性,的確高手。

DAWN PLANET APES MOV猿人,是還未進化的人類,當猿人和人類並存時,不期然想起達爾文的進化論。系列原本就是要對其作出諷刺,劇中的猩猩其實就是人類,可以看見人類最原始的成長變化,從只為最基本的生存、狩獵,當猩猩開始有了智慧與情感,便開始多了各種人性變化,親情、種族融合之情、同袍、背叛、仇恨、權勢,我們其實與猩猩都一樣,都會有人性陰暗面,諷刺的是劇中凱薩最信任的同族沒有想到居然背叛他,最能幫助他的其實是造就他的人類。弱肉強食,適者生存。作為人類的祖先,猿人的智慧不見得少,看看牠們打獵的情節就知道。和人類並存時,你會看到互相接觸而受到影響,Caesar學會知識,學會和平;Koba則接收了人類的劣根性。不變的可能是人類,還以為自己是高高在尚的物種,軍人因看到Koba扮演「未進化」的愚昧,而掉以輕心,看輕猿猴,終成為弱肉。

結局最後一個鏡頭,暗揭下一集腥風血雨的開始,人類猿人難免要開戰。但願世界和平。

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01/08/2014 Posted by | 電影 Movie | | 發表留言

與時並進的超級英雄

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美國的Marvel漫畫旗下的超級英雄經多不勝數,每個英雄人物都有不同的背景和能力。在這麼多的英雄人物裡面,美國隊長算是最傳統的一位,但他之所以是個保守派,原因在於軍人的個性本來就比較拘謹,而且他己經九十幾歲了。 從一個瘦弱的小人物變成肌肉猛男,在一場二戰時期任務當中意外被冰凍,醒來以後竟然已經是現代,但因為高科技實驗的緣故,導致他不但不會變老,而且戰鬥能力也不會退化,所以依然肩負著保護世界的使命。

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Steve Roger這位「高齡」老人,在《復仇者聯盟》中實在看不出他的神采,異常老實個性注定讓他不討人歡喜。但本集卻把這個缺點轉成了優點,一幕他與昔日愛人見面,看著自己愛人年華老去,與別人組成家庭,這段感情戲在短短幾秒內打動觀眾,這正正就是電影的加分工具。

《美國隊長》第一集是這個英雄故事的序曲,而這次的第二集終於將故事進入正題,讓美國隊長這個舊時代的老派英雄重新適應現代世界,也開始重新思考自己為何而戰。 特別是美國經歷911事件後的隱私焦慮、人身自由與政府權力論,全放到故事中。這一系列的電影裡面,最大的問題就是英雄都很厲害,但沒有強大的反派來與之抗衡,正當我們開始感嘆這些反派根本就是出來挨打的時候,今集終於發現最大的敵人來自自身。 後冷戰時期的國際政局詭譎多變,當權者的外交或軍事手段,都是為了利益而創造敵人,製造恐懼變成了不變核心。故事裡的神盾局就是美國政府分身,每一個策略都是假自由之名,行自我意志之實。這是人類社會裡最畏懼的偽善句點。《美2》大談政治陰謀與高壓統治,使得本片在劇情深度與廣度,都比其他幾部超級英雄作品來得更具衝突張力。也就順勢強化了反派動機的邏輯合理化,雖然執行步驟仍略顯誇飾,但編導靠著快速剪輯與鏡位調度,使得整場戲處於目不暇給的急速節奏,真難想像二人組導演安東尼與喬羅素過去都只是拍喜劇作品居多。《美2》不但比第一集好看,甚至很可能是這一系列的續集電影裡面,劇本結構最札實、最穩固的一部續集電影,以整體的劇情架構而言,已經超越一般的漫畫英雄電影格局,甚至發展成類似《叛諜追擊》(The Bourne Identity)的諜報動作片,雖然以漫畫英雄電影來說,136分鐘的片長稍嫌過長,但是情節緊湊、毫無冷場,令人回味無窮!

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這次的美國隊長增加大量武打元素,而且不是用特效作出來的那種武打,反而是類似甄子丹的那種武打,這種拳拳到肉的打法,在這個系列的電影裡面比較少見,而且最令人高興的是女神「黑寡婦」不但戲份增加,而且性感程度也增加,看到她不斷的採取主動,一邊出任務一邊「調戲」美國隊長,除了令人充滿遐想之外,也充滿幽默感。加上沿路兩人打情罵俏,設計許多曖昧趣點,令人莞爾。另外,還置入了另一個與美國隊長有相仿情形的退伍軍人「獵鷹」。

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編導在最有限的時間中,刻畫了美國對長對於時代的無力感與無解孤寂。兩位軍人想盡服從天職,卻找不到自我認同感,甚至提到軍人退伍後的戰後創傷陰影。美軍這半個世紀來的海外出征後遺症,榮譽使命與內心陰影成了一體兩面,還真是諷刺的衝突寫照。酷寒戰士更是政治人物操盤底下不見光的刺客,這角色讓《美2》書寫軍事體制/政治陰謀更顯層次。

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美國隊長片中對神盾局長設置重裝火力,藉此「預防」國內潛在威脅進而提早消滅時,他說:「這不是自由,這是恐懼」。當人民給政府絕對權力時,竟然會反過來吞噬人民自由,這個荒謬情景每天都在你我身邊上演,不熟悉嗎?

戲中美國隊長講了一句:「自由的代價很高,但我願意不顧一切的付出」,對應著當前的社會局勢,令人格外有感觸。 美國隊長是一個非常傳統的愛國主義者,擁有崇高的理想以及正直的個性,不只象徵著大美國精神,也是一種單純而堅毅的英雄氣概,但是從一個戰亂的時代掉到一個「表面上」和平的時代,他除了必須努力適應之外,還必須面對黑幕重重的國家機器,在利益或權威被當作前提的情況下,已經不再是單純的為大眾著想,反而是對人民形成一種變相扭曲的壓迫,所以這次的敵人不是任何外來勢力,而是滲透到內部的腐化根源,利用製造恐懼的方式逼你放棄自由,於是美國隊長面對邪惡勢力的奮戰過程,竟然變成某種程度的政治寓言或時代影射,把傳統的英雄崇拜轉化成不畏強權的信念,傳遞著一種最純粹的正義力量。

04/04/2014 Posted by | 電影 Movie | | 發表留言

飢餓遊戲2:星火燎原 – 看子彈能飛多遠

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飢餓遊戲2:星火燎原(The Hunger Games: Catching Fire)

如果抱持著看一堆人互相砍殺、鮮血四濺的心態,你可能會對這部電影失望,飢餓遊戲從來就不是這種走向的電影。但若您能讓自己空白,完全享受電影說故事的過程,這會是很棒的系列電影,毫無冷場、很感人,且很有趣。

Image第2集跟第1集比較起來,風格有點小改變,第2集多了不少笑點。(看完查資料才發現導演換人了)也跟第1集一樣,電影前半部完全沒有進入飢餓遊戲,但仍然很吸引人,而這集更令人緊張、更刺激、也很感人,但第1集在音樂上、故事吸引人的程度上仍然取勝。

《飢餓遊戲》為什麼容易出現兩極的評價? 因為很多第1集看不懂的地方,都會在第2集中獲得解釋。

如果喜歡第1集,建議是,連海報也不要看,直接進戲院看電影吧。

Image凱妮絲跟比德光榮返鄉後,與黑密契一起住在勝利者村裡頭。凱妮絲打獵時好像射中一個人,這部份要有看過第一集的人才會知道,那是她第一次殺人的「夢魘」,而不是真的射到人。但是凱妮絲跟比德其實是貌合神離,她還是喜歡著蓋爾。總統發現凱妮絲跟比德貌合神離,更加確定一起服毒那只是個騙人的小技倆,認為凱妮絲的叛逆(用毒莓讓兩人都獲救破壞遊戲規則)引起12區居民的暴動,要她好好的說服他,她能壓抑住居民的暴動,所以凱妮絲跟比德得到12區去演講,但同時也對各區採取高壓統治,實行宵禁。

Image演講失控了,凱妮絲對小雲的懷念,又挑起居民的情緒,一名比出手勢的鄉民被槍決。

凱妮絲在隧道中看到「學舌鳥」圖示。(可能是第三集的伏筆?)居民也開始在暴動中用學舌鳥圖示當旗幟,並奉凱妮絲為抗戰精神人物,但凱妮絲本身尚沒有意願起身反抗。

Image凱妮絲在總統的宴會上看到,都城人為了每種食物都品嚐,刻意飲用「催吐」飲料,她想起12區的居民連飯都吃不飽,這些人居然如此浪費。凱妮絲無法抑制居民的暴動,即使用出與比德結婚這手段,總統依然不接受,他利用第75屆「飢餓遊戲」,說每25年就是「大旬祭」,規則需要特別一點,把貢品限定為歷屆獲勝者才能參加,他想要一次把這些居民眼中的英雄人物一次殺光。

老奶奶自願替她們區的小女孩參加,因為她知道自己老了,來日不多;人命在這場遊戲中很不值錢,每個人都在努力求生。

Image出現一個比凱妮絲還要嗆辣的女孩,她公開對都城人喊:當初說好獲勝就能安然渡過餘生,現在又要再度參加這遊戲。然後,比德用出大絕招,說凱妮絲懷孕了,肚子裡有小寶貝了,成功引起都城觀眾同情,要總統取消比賽,所有參賽者手牽手那一幕,讓我覺得很感動,眼眶都泛紅了。(不過比賽還是照常舉行)

Image電影中最讓人心痛的,來自總統與遊戲設計師的一番話。總統面對眾貢品挽手表達不滿,但他們隨即明言「今晚他們依然手挽手,但是到了賽場,還是毫不留情地殺死對方。」這一句說明了:在高位的,面對一班群眾聲嘶力竭地聲討,依然氣定神閒,而且再三挑戰,正正看中各人說得如何冠冕堂皇,轉身便各回其位,繼續生活。這是一個提醒,當政權不怕遊行、示威,懶理數以萬計市民上街,不作任何改變,原因是看穿遊行以後,各人便會回到原位。直至,有人違反體制中的日常,才能引起真正注意,惹來建制人士一絲的留意,正如戴耀庭提倡的佔領中環。

我會覺得這部電影很成功之處,在於能讓觀眾融入劇中角色,你會跟這些貢品站在同一陣線。

附帶一提:整體美術服裝設計和造形化妝都完美到不行,女主角出場的戲份每每讓觀眾目不瑕給。

 

28/11/2013 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

2013 Autumn Liksun Waltz Routine

2013 Autumn Liksun Waltz Routine

Natural Turn

Running Spin to PP

Chassy, Quick open reverse

Hover Corte, Swivel, Pivot

Progressive chassy, running weather

Oversway, Sidesway

Fallaway Slip pivot

Telemark, Open Natural

Progressive chassy

Natural Spin to Whisk to Chassy

Quick open reverse

Oversway side sway

Fallaway Slip pivot to Conta Check

Rudolf to standing Spin

Open Natural

Back Lock to back Whisk

Drop Kick to close Wing

Close Telemark, Natural Turn, Hestation

 

27/11/2013 Posted by | 標準拉丁 Latin Ballroom Dance | | 發表留言

讓機械迷熱血沸騰的 – 《悍戰太平洋》

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《悍戰太平洋》(Pacific Rim)由擅拍科幻鬼怪的墨西哥導演Guillermo del Tora執導,他本人是日本動漫狂迷,加上編劇家崔維斯班哲咸原創的巨型怪獸造型。電影沒有大卡士,創作重點放在「巨型機㭜人迎擊巨獸」那幾幕特技場面,講究其重量感和速度感,動作做得超逼真兼有睇頭;Image儘管中段出現冷場,但對於我們一班自小用「日本特攝電影送飯」的香港Kidult,早早被徹底洗腦,能在「鹹蛋超人」、「哥斯拉」、「鐵甲萬能俠」以後,終於能看到荷李活鬼佬們,拍出如斯激情的「打怪獸的真人版」電影,未睇已經熱熾期待,睇完更加拍爛手掌,完全收貨。

Image相信令大家最親切的一幕,是兩隻進化版巨獸在維港黑夜混戰三台機械,打得相當爆烈,怪獸一方先後擊潰守護香港的「暴風赤紅號」和俄國長勝軍「車諾艾爾發」,男女主角操控的「吉普賽危機」趕到葵湧貨櫃碼頭,在藍巴勒大橋下撲殺巨臂相撲怪獸Otachi,再問誠哥借了艘貨Image

櫃船當狼牙棒,過海到灣仔告士打道「樁」另一隻飛天蟾蜍巨獸Onibaba,在華潤大廈一帶摶擊拆樓,身懷六甲的巨獸死後,連著臍帶的胚胎怪還大鬧灣仔。維港大戰後,黑帥決定大反撲,派出餘下兩部機械人直搗太平洋海溝,再消滅幾隻水底怪獸,黑帥親自駕駛澳洲守將「衝線發現號」,抱著核彈和獸屍騙過空間轉移器,闖到「怪獸工廠」與侵略外星人同歸於盡。

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作為一部觀能刺激行頭的電影,我們都不能期待劇情有何深度,但劇本起碼就故事根基下過功夫,令本片看來更具人性化。主線 「人類」角色起了重要作用,並非像《變形金剛》般作陪襯,控制員駕駛機械人時,需要串連記憶和意志,作為合作的根基。因此,幾位角色不堪回首的過去,便成了電影主線的點綴,當中女主角的陰影,更替劇情增添了一段感情線,是本片在打鬥場面之外的一大高潮。幾位角色之間的感情關係簡作點綴,卻非流於可有可無之列,轉折過渡自然。片中的異獸並非空穴來風,對於他們的來源和弱點也有仔細交代,科學家尋求致勝方法的一段副線,莊諧並重,亦能見災難當前小市民的眾生相,為電影構造了一個更深層次的世界觀。的確,本片不能以劇情片來看待,但作為一部看似「打到七彩」的純觀能刺激片,有此劇情作配襯,實是意料之外的驚喜,為電影加了不少分數。

 

 

 

 

 

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今次片長超過 2 小時,不少場面都是電腦特技,所以 3D 效果乃自阿凡達後最好一套,小弟於Megabox 觀看 IMAX 3D 版,過癮非常。比較遺憾是怪獸專揀夜晚橫風橫雨的時間來,所以打鬥時又黑又快錯過了不少細節,如果設定朝早的話會好一點,現在有點浪費這些精彩的畫面。

有台灣達人對故事時間線作詳盡整理

http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2084211

各日本動畫大師都對《悍戰太平洋》讚口不絕

http://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1373860900.A.2C6.html

Official Trailer

空降維港

幕後花絮

01/08/2013 Posted by | 電影 Movie | | 發表留言

2013 July Liksun Quickstep

2013 July Liksun Quickstep

Natural Turn

Natural Spin

Back Lock

Weave Ending

Contra Weave

Bounce Fallaway

Side Lock to Contra Check

Pivot to Rudolph to Standing Spin to PP

Basic Rocket to  Step-hop to Lunch

Impetus to Curve Feather

Back Whisk

Open Natural

Bank Run to outside

Natural Turn to Pivot

Double Natural Turn

Curve Feather

Back Lock and Repeat

 

 

10/07/2013 Posted by | 標準拉丁 Latin Ballroom Dance | , , , , , | 發表留言

替超人加上血肉 – ,《超人:鋼鐵英雄》

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在著名導演基斯杜化路蘭(Christopher Nolan)的監製與編劇下,一如他的名作《蝙蝠俠》系列般,對本片的超人也作出了一定程度的內心描寫,將他塑造得有血有肉。
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亨利卡菲爾(Henry Cavill)演這位沒穿紅色三角褲的新版超人正氣凛然,不過比起他,個人覺得演歹角的米高沙朗(Michael Shannon)更為搶鏡,有別一般英雄片的大壞蛋,這位配角並非為了私利而戰鬥,全心想為延續氪星人生命的他不論「台型」、霸氣都很有反派首領的味道,而他最後戰敗時的失望表現,更是演得十分入戲。
超人電影很難拍好的原因,根源還是超人本身的特性,以蝙蝠俠來比較,蝙蝠俠只是普通人類有些高科技道具,能力有限,所以會遇上很多難關要克服,超人可飛天、刀槍不入、射雷射光,幾乎無所不能,結果要不就只能設計奇怪的氪石弱點,要不就是反派的計畫太胡扯,而因為超人的能力強到根本不是人類,個性無私無我無懼又不殺,也根本不是人類,所以也很難去有說服力的描述他的內心世界。
導演札克史奈德(Zack Snyder)充份利用了超人與對手的特性,把打鬥的規模放大到遠超過Marvel鋼鐵人所能及,雙方在整個城市範圍的超大舞台廝殺,還一路打上太空,打壞一顆韋恩企業的衛星……蝙蝠俠應該會很生氣……而其中的運鏡比起《戰狼300》時又更勝一籌,速度感、空間感、衝擊的威力,都表現得淋漓盡致,更結合了畫面的整體美感,美不勝收。

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而諾蘭也不負眾望,從根本打造出超人的內心世界,一開始,超人在漁船上,老船員「救」了他一命──雖然我們都知道超人根本不用他去救──然後船長聽到鑽油平台的求救訊號,就把船開了過去,直到海岸防衛隊警告船長太過危險,不要靠近,船長還想用望遠鏡看鑽油平台上有沒有人。這時超人當然已經冒煙突火殺上熊熊烈燄中。在船上,老鳥兇的要命且瞧不起菜鳥,但看到他有生命危險還是奮不顧身去「救」他;漁船一寸光陰一寸金,船長停止捕漁船,可是會少賺很多錢,但是一聽到求救訊號,想都不想的就趕了過去,雖然說這只不過是任何人都應有的行為,但是這也無疑是人類美德的表現。對照超人,雙方的差別只不過是超人有更大的能力,所以他能在更危險的狀況下救出更多人。突然之間,超人的超完美人格對我們來說不再遙遠,或是不真實到不像人,因為他只是受到人類的影響,映照了每個人心中都有的善意。從這第一段起,就已經在鋪陳超人的內心世界,暗示超人那就是想救人的莫名奇妙信念是哪來的。

man-of-steel-kevin-costner-1而影響他最大的人類,無疑的就是養父母,在龍捲風事件中,養父指揮路上的所有人逃到安全地帶,一路幫助別人,由此就可看出他平時一定也是這樣盡一己之力助人,超人總是想幫助別人的習慣,八成就是養父的「身教」教出來的。撿到外星小孩,養父母卻不覺得是麻煩,還覺得身負重任,超人因為超級視覺與超級聽覺反而讓他不知所措時,養母趕到學校來開導他。美國有許多領養家庭,專門領養有殘缺,或先天性疾病的小孩,認為是身負重任,美國會出超人,不是沒有原因的。而這段情節,也明白敘述超人受到「能力的詛咒」之苦,凡夫俗子往往覺得能力強的人真好,殊不知能力強,也有其代價,有許多時候能力太強反而是詛咒。或許這點要有些大美國主義才更容易了解,世界上出了什麼事,都要美國負責,恐怖攻擊的頭號目標也是美國,美國人可以感同身受…… 當然,這恐怕也是美國出超人的原因。

3107813-5271414131-Man-of諾蘭成功的重塑超人的血肉,但是他的企圖心還不只於此,片中氪星的滅亡與薩德將軍及部下們的行動,更讓我們對社會問題做了深入的思考。乍看之下,氪星的文明應該是個完美的結構,基因適合做什麼的人就去做什麼,超人生父具有無比優越的思辨能力,甚至敢離經叛道質疑傳統,顯然是相當稱職的科學家,而薩德將軍也無疑是優秀的軍事領導人,而甚至薩德部下,喪心病狂以無道德感自認優越的費歐拉,雖然以人格的角度來看很糟糕,但是以她的職業來看,她也無疑是個最佳優秀士兵。有趣的是,薩德本身是有一定的道德感與榮譽心的,並非完全喪心病狂,與費歐拉有相當大的差別,這也顯示出氪星社會系統的有趣與有效率之處。

Antje-Traue-in-Man-of-Steel但這樣完美的社會為何會滅亡?而在滅亡的關頭,為何又是議會無能,將軍叛變,連科學家都違法把寶典給偷走,簡直是亂七八糟。這或許跟生物為何要有兩性是一樣的道理,照理說,演化就是最適合的基因生存下去,那為何不只以最適基因完全複製一模一樣的後代就好,卻還要分成兩性交配,產生很多的基因變化呢?這是因為一個在某種環境下最完美的基因,當碰到環境變化,可能反而最不適應,所以透過交配產生許多變化,還有隱性基因保存了許多在現在環境下不適應,但可能反而適應未來環境的基因,生物才能在不斷變化的環境下生生不息。

這就是氪星系統的悲劇,它就像不斷單性生殖的系統,在環境沒有改變時,或許是「標準答案」,但是環境一旦改變,就全盤皆錯,喬艾爾最後認為,像地球一樣多元化,人人有機會選擇自己的命運,才是更好的,這個想法就跟生物界要靠兩性交配讓基因多元化的道理是一樣的。

總結這部《超人:鋼鐵英雄》,它有別於過往較著重動作環節的超人電影,這回除了首尾的兩場大型動作場面外,其餘的都是以文戲為主,而自己原先也是一心想看動作場面的,最後卻沒想到反而被當中的文戲深深吸引,看得津津樂道,相反在末段頗為長篇的大型正邪交戰情節,卻令自己感到有點膩和亂,不過整體而言,今次這部超人電影的確成功營造出一種擺脫俗套的新鮮感。

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09/07/2013 Posted by | 電影 Movie | | 發表留言

在地的喪屍片 – 《地球末日戰》

   See_your_capital_city_destroyed_by_zombies_in_posters_for_Brad_Pitt_s_World_War_Z

world-war-z-movie-poster-4多如螻蟻又亂如麻的喪屍群,倉皇奔跑的逃難者,密集而快速的運鏡,創造了一定程度的視覺驚喜,也營造出一種撲天蓋地,排山倒海的壓迫氣勢。喪屍咬人後的感染力,十二秒後就能生成另一個喪屍繼續擴散,這樣驚人的傳播速度,連主角Brad Pitt 一家都疲於奔命的狹縫求生了,更何況其它人類唯一能做的就是不斷狂奔亂跑,很難奢望該如何倖存。『地球末日戰』電影一開始給出的故事背景,一如片名一般地『末日』與『無望』。
images導演不斷用鏡頭“喬裝”角色重要度,除了Brad Pitt外,其他人的角色吃重度不斷變換。即當以為甲可能是關鍵救世主時,下一秒它卻已經掰掰;而同樣以為只是打醬油的,角色卻詭異地越發吃重。
這種打破傳統鏡頭語言敘事的方式,不僅擾亂觀眾自以為是的精明預測,失序的規則更隱約喪屍對人類社會運作規則的破壞,創造精神驚悚上的再壓迫感,大大提升被嚇的觀影享受。

WorldWarZ-Poster以商業電影的角度來看,『地球末日戰』的節奏明快,爽度十足,Brad Pitt從美國本土逃出,任務橫跨南韓軍用機地,以色列高牆與瑞士WHO,與喪屍從地面交手到飛機遭遇,墜機決策與應變過程相當精彩。部分場景帶著懸疑卻不至於過度賣弄特效。前段所提的喪屍洶湧奇觀令人印象深刻,遠景的視覺效果頗為震撼,可惜近景的喪屍畫面與造型就流於『通俗』,甚至帶著某種『喜感』,而略為反噬了影片該有的格 調。但我們可以看出電影在劇本上,想要求變/求轉折的誠意,不然不會看到前幾個鏡頭還在侃侃談論病毒破綻的帥氣教授(原是最有機會破解病毒的人類希望),會在慌忙之中匆匆收場,充滿黑色幽默感。至於Brad Pitt天外飛來的拯救世界奇想,看似莽撞但實勝學理。慶幸的是結局並沒有以胡扯過關,就算是典型英雄創造路數,導演仍非常有耐心地抓緊節奏,讓英雄仍沉穩地抓住警世之言落幕。對比其他後勁不繼的喪屍電影,這部戲從劇情到技術執行都可算是教科示範。
brad-pitt-world-war-z當然,『地球末日戰』骨子裡強調的,正是奔放豪邁的視覺觀影刺激,無需深刻的探討。但如果真要挖掘些什麼影片內涵,我想,答案恐怕還是在導演Marc Forster片頭與片尾所放的『末日警示』。
喪屍並不存在於真實世界,但大自然不知名的病毒威脅與感染卻無所不在,電影以喪屍形態表現,現實世界卻以真實的疾病形態快速散播(SARS/HXNX/流行感冒…),防不勝防。即使我們願意向影片中以色列人般『疑人所不疑』地築起防禦高牆,但破口仍可能在從未思考過的地方發生(片中以色列人不知喪屍會被聲響招換,也沒想過喪屍能翻牆就是一種明喻),一旦缺口發生,潰堤與全面崩壞也成為不得不然的兇猛結局。在現實生活中,病毒就是影片中的喪屍,在末日之戰被人類撲殺,但別忘了,影片中那些感染的喪屍並沒有康復,而人類與病毒的戰爭,仍在繼續…。

 

09/07/2013 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

《非常盜》- 認真想, 太近看, 都不適宜

這套戲:絕對缺乏深度,不能刺激思考,沒有甚麼餘韻,角色平板淺薄,情節破綻不少。

不過,很精彩。

而無論如何,入場前切勿看劇情概要,會大為失色。

那些影評,多是批評結局不完滿,很多謎團沒有解答,或是解答得草草了事,或謂情節破綻百出;這幾點其實沒有爭議,我是同意的。我不同意的,只是他們的結論。雖然結尾部份收束未如人意,但不能抹殺先前大部份的精彩,也不妨礙整部戲的觀感。我甚至斗膽說,不少劣評其實只是因為評論者不甘「受騙」、「受愚弄」。

今次,整部電影其實就是一套魔術表演。如果完場後回想,會發現有不少線索、提示,只不過在放映時觀眾沒有發現,或不想發現。如果看戲時不那麼投入,稍為抽離一點,很早就發現了。就像戲裡不停重複的說:「看不清楚,是因為你走得太近。」很多魔術,其實不是你想不到,而是你不想去想而已。觀眾是甘心受騙、甘心上當的,這就是趣味。觀眾在意的,是表演本身是否精彩。機關如何… 重要嗎?

有一類近身舞台魔術,魔術師會邀請一個(或幾個)人上台,表演近身魔術;而其中一部份賣點,是台下所有人都能看到那魔術手法的底蘊,但都會有默契,不向台上人點破。台上人被「愚弄」,是這種魔術的趣味之一。當然,「被愚弄」那一個也要夠風度,懂得欣賞這場表演才可以,否則就會鬧得氣氛很僵囉。我覺得不少劣評者正是那種「玩唔起」的人,不甘受擺弄。其實有甚麼好怨憤的呢?如果不想玩這遊戲,不入場看這部片就可以了。

另外一些劣評理由,也是完全搞錯重點。例如:角色淺薄… 同上,我大體同意,我只是不同意結論。這類評語,怎麼說呢?是… 投訴麥記漢堡無肉味,去雲吞麵檔話要鋸扒。

其實這一點我是經常說的:你要知道自己在看甚麼。這一部明擺著就是暑期檔娛樂大片:有明星壓陣,節奏明快緊湊,人物情節簡單易懂,畫面絢麗,動作刺激,目不暇給。最適合一家大細、或三五豬朋狗友,各捧著一大包爆穀、一大杯汽水入場;而腦袋,是應該放在戲院門口,到散場時才領回的。

娛樂了115分鐘,還有甚麼好投訴?不是每一部片都要意味深長,有甚麼微言大義。一部片,能有娛樂之功,就是一種成就,不應蔑視。批評一部娛樂電影沒有深度,簡直無稽。

總結來說,整部電影就好像一個魔術一般,讓你霧裡看花、覺得自己猜對了,但故事的最後還是會讓你大出所料。這就是它成功的地方!

另外,本片有Michael Caine、Morgan Freeman和Mark Ruffalo,已值回票價。Mélanie Laurent演探員… 嗯,對,是沒甚麼發揮的花瓶角色,但實在是恰如其分的花瓶:她在鏡頭前出現本身已令畫面增色不少。(花瓶角色,就是要賞心悅目,這已經夠了;再有額外表現,那是送的。)

 

25/06/2013 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

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