Stuck with Kevin

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影評《寒戰 2》 視野宏大

曾經警匪動作片是香港電影的傳統強項,積累多年的經驗,香港早已把「警察」這個題材發揮的淋漓盡致,90年代優秀的警匪電影多不勝數,到2002年的《無間道》幾乎成為香港電影警匪追逐的巔峰之作。自此之後,香港電影宛如走入一個低潮,再難有可以抗衡的電影出現,影迷也悄悄的把《無間道》當成經典,一個永遠無法再現的最後經典,直到2012年《寒戰》的出現。

《寒戰2》剛上映,就刷新香港華語開畫票房記錄,對岸台灣,票房則完勝荷里活巨製《海底奇兵2》。我們好像已經忘記,上一部能夠橫掃香港的港產片是什麼了。沒有一點中港合拍片的影子,也沒有惡俗的對白和誇張的表情,《寒戰2》是貨真價實的港產片,雖然也有台灣演員,但電影中濃厚的本土味道,讓人喝采,精神一振。

主要故事情節延續首集的結尾,前作《寒戰》的中心主旨在捍衛香港作為一「法治」都市的核心價值,由警隊高層的作為當成整個故事的基底,其實算是給那時香港電影界多為「合拍片」的現實情景打了一劑強心針,說明香港還是可以拍出紮實、格局宏大的商業電影,同時保留強烈港味,用以緬懷過去港片的榮景並開創未來港片的新局面,而《寒戰2》做到了。

本來震懾於《寒戰》電影中幾位主角的位高權重是以往描述「警察」相關題材影劇所不會觸及到的「好高高層」。從警隊的內部鬥爭到政治權謀的算計,《寒戰2》非常成功的繼續將「寒戰行動」升級,不但保留原本故事的底蘊,本集的緊湊與張力完全不輸前作,並且成功放大這場權鬥的勢力及影響力,簡直讓人大呼過癮。

編導戮力架構一個更大的政治格局,將警務處長之爭導入更暗黑的高層人事佈局。這點就不熟悉香港政治架構的運作的觀眾難免顯得吃力不討好,卻應該是編導想要一抒情懷的創作企圖。九七回歸後,香港先是歷經金融風暴、非典型肺炎(SARS),接著是千萬陸客旅遊人數的「侵襲」、政治上的「緊縮」、經濟上的「依存」,再再造成陸、港之間的衝突。所以,前集的《寒戰》就已經將「港人治港」的心聲明白袒露,《寒戰 2》則是再次聲張香港主權。警務處長一職成為各兩大勢力染指的目標,這樣的故事鋪陳顯得編導有些一廂情願地把政治實務看得過淺,但亦可感到當中「港人治港」的強勢表達。縱然已經回歸將近二十年,香港人還是向中南海的領導階層發送強烈訊息,這個訊息就是香港人依然堅守法制,堅持香港人引以為傲的專業精神與倫理,為香港市民盡忠職守,戮力從公,絕不退卻,不會屈從於外來(中國)勢力,不會讓任何損及香港市民與香港利益的政治交易發生!

看完《寒戰2》可以更讓觀眾理解《寒戰》系列電影故事到底在講什麼?三大勢力所代表的三大主角嚴格來看都不是壞人,周潤發的角色代表香港過去由港英政府統治時期之下的價值捍衛者,他們懂得法治核心的重要,於問政時適時發揮撥亂反正的功能,他不預設任何立場,只守護真相。而兩位警察,前警務處(行動)副處長與現任警務處處長,他們站在對立面的原因也只是因為做事方式不同所致,但我並不認為這樣的李文彬就是壞人,只是在第一集當中他就已表達對於劉傑輝做事方式的不認同,因此才想奪權用自己的方式捍衛警隊。不論是李文彬、劉傑輝或簡奧偉,其心中都有屬於自己的價值觀,這三方沒有誰對誰錯,只是立場不同,並且以自己的方式避免有人隻手遮天,讓香港價值一敗塗地。

本片還有不少港劇中時常出現的香港演員,及以前常出現在電影中的老面孔,都讓人十分懷念。例如飾演前警務處長蔡元祺的張國柱,他唯一讓我感到的缺點就是配音實在太怪,那聲線跟他的演出有落差。另外還有律政司司長黎永廉由李子雄飾演、接替原本劉傑輝位子的警務處(管理)副處長區浩麟(Alan)由林文龍飾演,另一位接替李文彬成為警務處(行動)副處長的韓孝忠則由黃德斌飾演,高級助理處長即最後叛的莫Sir則是蔣志光飾演。

《寒戰2》一開始,梁家輝有一句對白:「香港不會容許恐怖分子來撒野!」黑白分明,言詞嚴正,很有大義凜然的氣勢。這句和另一句不斷出現的標語,同出一轍:「香港是亞洲最安全的城市」。但有趣的是,說前者對白的梁家輝,後來卻「棄明投暗」;後者標語出現的時候,內則大亂,外則駁火。兩句的文字意思,和它們出現的環境,全然相反,兩廂對比,極是諷刺。今時今日,只要有看過新聞,要說一句「香港很安全」,需要多厚的面皮?

但危害香港安全的,到底是誰?看過電影,答案並不難猜。電影拋出的這條問題,像一把尖銳的匕首,讓觀眾跟隨電影的鏡頭,直入政局的權爭漩渦,以警處權爭,帶出港人治港的悲涼。警方引以自豪的通訊系統,原來一直受控,似乎是暗示香港三權分立、言論自由的完蛋大吉。郭富城四面楚歌,竟然也能絕地翻身,是不是安慰港人的精神式勝利?

彭于晏「走犯」,燒出警方高層權爭的野火,最後竟擴大到香港最高權力核心。核心內圍的動盪,源自核心外圍的雙手。外圍背後,誰有能耐,可以伸手染指香港統治班子的內圍?密室造王一幕,是誰欽點,呼之慾出。彭于晏揀選港鐵西營盤站安排逃走似有深意。

無需故意迎合大陸,才有人願意投資大製作。無論如何,這也是振奮人心的風景。

港產片,還是討人喜愛的。

P.S. 沈旭輝教授〈 《寒戰II》:解讀赤裸裸的香港政治預言書〉一文實在精彩

【影評】精選《寒戰II》:解讀赤裸裸的香港政治預言書

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15/07/2016 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

《猿人爭霸戰: 猩凶崛起》- 腥風血雨意欲來

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首集《猿人爭霸戰》描寫人類與猿人之間的友情故事,令一部看似特技掛帥的電影中,竟收感人之效,再加入了暗中滲透的反戰原素,更令電影看來極具層次感。沒想到,第二集《猩凶崛起》竟走出了「新不如舊」的宿命,水準更勝首集。故事延續了首集劇情,看似是勢不兩立、兩分天下的局面,卻埋藏著一段人情味濃的故事。有別於首集男主角與Ceasar間情同手足、有如兩父子的關係,今回Malcolm一家與Ceasar之間的關係屬不打不相識,看來也見亦敵亦友。整段關係看來離不開一個「信」字,劇本描寫起這兩派領袖間的感情轉變,刻畫起來尤其細膩。兩個多小時的劇情,主線基本上也是圍繞他們之間的情誼,寫來卻不感冗長,起承轉合鋪排得恰到好處,末段更不乏感人場面,愈看愈驚喜。

dawn-of-the-planet-of-the-apes-trailer-00除了人類以外, 猿人之間的友情和親情故事,也是《猩凶崛起》的一大賣點。也許,我更得說今回似乎猿人才是賣點。經歷過首集的嘗試後,今回以猿人作主角,特技當然無懈可擊,更精彩的是全片的猿人角色盡皆性格鮮明(甚至比人類角色更搶鏡),全均有戲可演。Ceasar與兒子之間的親情戲、與Koba之間的主僕關係,看來也戲味十足。開場首十分鐘全無任何對白,是藝高人膽大的嘗試,效果卻見驚喜,簡潔地帶出了猿人社會的生活狀況。值得一提是,片中對於猿人社會也有深入描繪,如當地的階級、社會和居住環境也有所刻畫,雖然此舉可能是為了給後幾集鋪路,但於一片看似以特技掛帥的電影中,有如此細膩的背景架構、 人性化的一面,已叫本片於芸芸怪物、外星人類型電影中出類拔萃了。

new-dawn-of-the-planet-of-the-apes-trailer-will-make-you-jump貫穿整體,本劇明顯側重情的描述,以人性角度出發

不偏頗,非二元,內心孰好孰壞?不以物分,只在其心
Koba從人類學到的,只有仇恨,反之凱撒從人類學到的,有愛,有承擔,有氣量,有犧牲
沒有露骨的以猿諷人,亦無人類對異族膚淺的英雄主義

寫情為本,喻理為實,本人非常認同這個堅持,亦為荷里活大量腦殘爆谷片爭回不小分數。

編導也花了不少時間呈現族群融合的情誼,像是男主角的兒子由於被大猩猩所救,因此特意送給大猩猩一本書,或者是小猴子在人類身上遊走的溫馨畫面,以及最後Malcolm與Ceasar擁抱都是令人動容,透過家庭這個正面的形象去融化另外一個族群,本片編導花在描繪猩猩的篇幅不小,人類角色最搶鏡就只有一場Dreyfus看到家人一幕。

DAWN-PLANET-APES-SFX最後,電影的特技水平,也是本片的一大賣點。當然,若把本片當作動作或災難片來看肯定失望,畢竟全片只有寥寥幾幕動作場面,但全片於文戲的特技水平也絕不失禮。正如前文所述,今集主以猿人角色為主,即使文戲也不乏猿人之間的交流。演怪物演上癮的Andy Serkis七情上面的演技當然功不可抹,但後期添加的電腦特技也令人歎為觀止。一隻隻猿人如同真人上身,栩栩如生的演繹根本全無破綻,動作自然流暢,每條毛髮在不同光源折射、水濕後等不同環境也有不同變化,更能符合劇情所需,是全片的一大賣點,相信如未來沒有甚麼對手下,明年奧斯卡「最佳視覺效果」一獎也真十拿九穩。當然,兩場主要動作場面拍來也見氣勢十足,尤其中段一場攻城大戰最為可觀。

看見猿人世界的衝突,其實和看人類社會無異。猿人Koba因對人類的憎恨,背叛了口裡唯命是從的Caesar,耍手段令Caesar退下來,並帶領(迫使)整個群族跟牠一起反抗,對人類宣戰。這一幕在Caesar和人類的合作成功後出現,正當打破了人類和猿人的冰點關係時上演,戲劇效果一流,把劇情推至高潮。Koba一己私慾,觸發戰爭,破壞猿人族群的和平教育,以高壓的手段去迫使猿人成為其跟隨者,招至生靈塗炭(不論是人類還是猿人)。以猿人諷刺人類的所作所為,反思人性,的確高手。

DAWN PLANET APES MOV猿人,是還未進化的人類,當猿人和人類並存時,不期然想起達爾文的進化論。系列原本就是要對其作出諷刺,劇中的猩猩其實就是人類,可以看見人類最原始的成長變化,從只為最基本的生存、狩獵,當猩猩開始有了智慧與情感,便開始多了各種人性變化,親情、種族融合之情、同袍、背叛、仇恨、權勢,我們其實與猩猩都一樣,都會有人性陰暗面,諷刺的是劇中凱薩最信任的同族沒有想到居然背叛他,最能幫助他的其實是造就他的人類。弱肉強食,適者生存。作為人類的祖先,猿人的智慧不見得少,看看牠們打獵的情節就知道。和人類並存時,你會看到互相接觸而受到影響,Caesar學會知識,學會和平;Koba則接收了人類的劣根性。不變的可能是人類,還以為自己是高高在尚的物種,軍人因看到Koba扮演「未進化」的愚昧,而掉以輕心,看輕猿猴,終成為弱肉。

結局最後一個鏡頭,暗揭下一集腥風血雨的開始,人類猿人難免要開戰。但願世界和平。

2013-12-15-4

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01/08/2014 Posted by | 電影 Movie | | 發表留言

與時並進的超級英雄

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美國的Marvel漫畫旗下的超級英雄經多不勝數,每個英雄人物都有不同的背景和能力。在這麼多的英雄人物裡面,美國隊長算是最傳統的一位,但他之所以是個保守派,原因在於軍人的個性本來就比較拘謹,而且他己經九十幾歲了。 從一個瘦弱的小人物變成肌肉猛男,在一場二戰時期任務當中意外被冰凍,醒來以後竟然已經是現代,但因為高科技實驗的緣故,導致他不但不會變老,而且戰鬥能力也不會退化,所以依然肩負著保護世界的使命。

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Steve Roger這位「高齡」老人,在《復仇者聯盟》中實在看不出他的神采,異常老實個性注定讓他不討人歡喜。但本集卻把這個缺點轉成了優點,一幕他與昔日愛人見面,看著自己愛人年華老去,與別人組成家庭,這段感情戲在短短幾秒內打動觀眾,這正正就是電影的加分工具。

《美國隊長》第一集是這個英雄故事的序曲,而這次的第二集終於將故事進入正題,讓美國隊長這個舊時代的老派英雄重新適應現代世界,也開始重新思考自己為何而戰。 特別是美國經歷911事件後的隱私焦慮、人身自由與政府權力論,全放到故事中。這一系列的電影裡面,最大的問題就是英雄都很厲害,但沒有強大的反派來與之抗衡,正當我們開始感嘆這些反派根本就是出來挨打的時候,今集終於發現最大的敵人來自自身。 後冷戰時期的國際政局詭譎多變,當權者的外交或軍事手段,都是為了利益而創造敵人,製造恐懼變成了不變核心。故事裡的神盾局就是美國政府分身,每一個策略都是假自由之名,行自我意志之實。這是人類社會裡最畏懼的偽善句點。《美2》大談政治陰謀與高壓統治,使得本片在劇情深度與廣度,都比其他幾部超級英雄作品來得更具衝突張力。也就順勢強化了反派動機的邏輯合理化,雖然執行步驟仍略顯誇飾,但編導靠著快速剪輯與鏡位調度,使得整場戲處於目不暇給的急速節奏,真難想像二人組導演安東尼與喬羅素過去都只是拍喜劇作品居多。《美2》不但比第一集好看,甚至很可能是這一系列的續集電影裡面,劇本結構最札實、最穩固的一部續集電影,以整體的劇情架構而言,已經超越一般的漫畫英雄電影格局,甚至發展成類似《叛諜追擊》(The Bourne Identity)的諜報動作片,雖然以漫畫英雄電影來說,136分鐘的片長稍嫌過長,但是情節緊湊、毫無冷場,令人回味無窮!

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這次的美國隊長增加大量武打元素,而且不是用特效作出來的那種武打,反而是類似甄子丹的那種武打,這種拳拳到肉的打法,在這個系列的電影裡面比較少見,而且最令人高興的是女神「黑寡婦」不但戲份增加,而且性感程度也增加,看到她不斷的採取主動,一邊出任務一邊「調戲」美國隊長,除了令人充滿遐想之外,也充滿幽默感。加上沿路兩人打情罵俏,設計許多曖昧趣點,令人莞爾。另外,還置入了另一個與美國隊長有相仿情形的退伍軍人「獵鷹」。

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編導在最有限的時間中,刻畫了美國對長對於時代的無力感與無解孤寂。兩位軍人想盡服從天職,卻找不到自我認同感,甚至提到軍人退伍後的戰後創傷陰影。美軍這半個世紀來的海外出征後遺症,榮譽使命與內心陰影成了一體兩面,還真是諷刺的衝突寫照。酷寒戰士更是政治人物操盤底下不見光的刺客,這角色讓《美2》書寫軍事體制/政治陰謀更顯層次。

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美國隊長片中對神盾局長設置重裝火力,藉此「預防」國內潛在威脅進而提早消滅時,他說:「這不是自由,這是恐懼」。當人民給政府絕對權力時,竟然會反過來吞噬人民自由,這個荒謬情景每天都在你我身邊上演,不熟悉嗎?

戲中美國隊長講了一句:「自由的代價很高,但我願意不顧一切的付出」,對應著當前的社會局勢,令人格外有感觸。 美國隊長是一個非常傳統的愛國主義者,擁有崇高的理想以及正直的個性,不只象徵著大美國精神,也是一種單純而堅毅的英雄氣概,但是從一個戰亂的時代掉到一個「表面上」和平的時代,他除了必須努力適應之外,還必須面對黑幕重重的國家機器,在利益或權威被當作前提的情況下,已經不再是單純的為大眾著想,反而是對人民形成一種變相扭曲的壓迫,所以這次的敵人不是任何外來勢力,而是滲透到內部的腐化根源,利用製造恐懼的方式逼你放棄自由,於是美國隊長面對邪惡勢力的奮戰過程,竟然變成某種程度的政治寓言或時代影射,把傳統的英雄崇拜轉化成不畏強權的信念,傳遞著一種最純粹的正義力量。

04/04/2014 Posted by | 電影 Movie | | 發表留言

飢餓遊戲2:星火燎原 – 看子彈能飛多遠

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飢餓遊戲2:星火燎原(The Hunger Games: Catching Fire)

如果抱持著看一堆人互相砍殺、鮮血四濺的心態,你可能會對這部電影失望,飢餓遊戲從來就不是這種走向的電影。但若您能讓自己空白,完全享受電影說故事的過程,這會是很棒的系列電影,毫無冷場、很感人,且很有趣。

Image第2集跟第1集比較起來,風格有點小改變,第2集多了不少笑點。(看完查資料才發現導演換人了)也跟第1集一樣,電影前半部完全沒有進入飢餓遊戲,但仍然很吸引人,而這集更令人緊張、更刺激、也很感人,但第1集在音樂上、故事吸引人的程度上仍然取勝。

《飢餓遊戲》為什麼容易出現兩極的評價? 因為很多第1集看不懂的地方,都會在第2集中獲得解釋。

如果喜歡第1集,建議是,連海報也不要看,直接進戲院看電影吧。

Image凱妮絲跟比德光榮返鄉後,與黑密契一起住在勝利者村裡頭。凱妮絲打獵時好像射中一個人,這部份要有看過第一集的人才會知道,那是她第一次殺人的「夢魘」,而不是真的射到人。但是凱妮絲跟比德其實是貌合神離,她還是喜歡著蓋爾。總統發現凱妮絲跟比德貌合神離,更加確定一起服毒那只是個騙人的小技倆,認為凱妮絲的叛逆(用毒莓讓兩人都獲救破壞遊戲規則)引起12區居民的暴動,要她好好的說服他,她能壓抑住居民的暴動,所以凱妮絲跟比德得到12區去演講,但同時也對各區採取高壓統治,實行宵禁。

Image演講失控了,凱妮絲對小雲的懷念,又挑起居民的情緒,一名比出手勢的鄉民被槍決。

凱妮絲在隧道中看到「學舌鳥」圖示。(可能是第三集的伏筆?)居民也開始在暴動中用學舌鳥圖示當旗幟,並奉凱妮絲為抗戰精神人物,但凱妮絲本身尚沒有意願起身反抗。

Image凱妮絲在總統的宴會上看到,都城人為了每種食物都品嚐,刻意飲用「催吐」飲料,她想起12區的居民連飯都吃不飽,這些人居然如此浪費。凱妮絲無法抑制居民的暴動,即使用出與比德結婚這手段,總統依然不接受,他利用第75屆「飢餓遊戲」,說每25年就是「大旬祭」,規則需要特別一點,把貢品限定為歷屆獲勝者才能參加,他想要一次把這些居民眼中的英雄人物一次殺光。

老奶奶自願替她們區的小女孩參加,因為她知道自己老了,來日不多;人命在這場遊戲中很不值錢,每個人都在努力求生。

Image出現一個比凱妮絲還要嗆辣的女孩,她公開對都城人喊:當初說好獲勝就能安然渡過餘生,現在又要再度參加這遊戲。然後,比德用出大絕招,說凱妮絲懷孕了,肚子裡有小寶貝了,成功引起都城觀眾同情,要總統取消比賽,所有參賽者手牽手那一幕,讓我覺得很感動,眼眶都泛紅了。(不過比賽還是照常舉行)

Image電影中最讓人心痛的,來自總統與遊戲設計師的一番話。總統面對眾貢品挽手表達不滿,但他們隨即明言「今晚他們依然手挽手,但是到了賽場,還是毫不留情地殺死對方。」這一句說明了:在高位的,面對一班群眾聲嘶力竭地聲討,依然氣定神閒,而且再三挑戰,正正看中各人說得如何冠冕堂皇,轉身便各回其位,繼續生活。這是一個提醒,當政權不怕遊行、示威,懶理數以萬計市民上街,不作任何改變,原因是看穿遊行以後,各人便會回到原位。直至,有人違反體制中的日常,才能引起真正注意,惹來建制人士一絲的留意,正如戴耀庭提倡的佔領中環。

我會覺得這部電影很成功之處,在於能讓觀眾融入劇中角色,你會跟這些貢品站在同一陣線。

附帶一提:整體美術服裝設計和造形化妝都完美到不行,女主角出場的戲份每每讓觀眾目不瑕給。

 

28/11/2013 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

讓機械迷熱血沸騰的 – 《悍戰太平洋》

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《悍戰太平洋》(Pacific Rim)由擅拍科幻鬼怪的墨西哥導演Guillermo del Tora執導,他本人是日本動漫狂迷,加上編劇家崔維斯班哲咸原創的巨型怪獸造型。電影沒有大卡士,創作重點放在「巨型機㭜人迎擊巨獸」那幾幕特技場面,講究其重量感和速度感,動作做得超逼真兼有睇頭;Image儘管中段出現冷場,但對於我們一班自小用「日本特攝電影送飯」的香港Kidult,早早被徹底洗腦,能在「鹹蛋超人」、「哥斯拉」、「鐵甲萬能俠」以後,終於能看到荷李活鬼佬們,拍出如斯激情的「打怪獸的真人版」電影,未睇已經熱熾期待,睇完更加拍爛手掌,完全收貨。

Image相信令大家最親切的一幕,是兩隻進化版巨獸在維港黑夜混戰三台機械,打得相當爆烈,怪獸一方先後擊潰守護香港的「暴風赤紅號」和俄國長勝軍「車諾艾爾發」,男女主角操控的「吉普賽危機」趕到葵湧貨櫃碼頭,在藍巴勒大橋下撲殺巨臂相撲怪獸Otachi,再問誠哥借了艘貨Image

櫃船當狼牙棒,過海到灣仔告士打道「樁」另一隻飛天蟾蜍巨獸Onibaba,在華潤大廈一帶摶擊拆樓,身懷六甲的巨獸死後,連著臍帶的胚胎怪還大鬧灣仔。維港大戰後,黑帥決定大反撲,派出餘下兩部機械人直搗太平洋海溝,再消滅幾隻水底怪獸,黑帥親自駕駛澳洲守將「衝線發現號」,抱著核彈和獸屍騙過空間轉移器,闖到「怪獸工廠」與侵略外星人同歸於盡。

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作為一部觀能刺激行頭的電影,我們都不能期待劇情有何深度,但劇本起碼就故事根基下過功夫,令本片看來更具人性化。主線 「人類」角色起了重要作用,並非像《變形金剛》般作陪襯,控制員駕駛機械人時,需要串連記憶和意志,作為合作的根基。因此,幾位角色不堪回首的過去,便成了電影主線的點綴,當中女主角的陰影,更替劇情增添了一段感情線,是本片在打鬥場面之外的一大高潮。幾位角色之間的感情關係簡作點綴,卻非流於可有可無之列,轉折過渡自然。片中的異獸並非空穴來風,對於他們的來源和弱點也有仔細交代,科學家尋求致勝方法的一段副線,莊諧並重,亦能見災難當前小市民的眾生相,為電影構造了一個更深層次的世界觀。的確,本片不能以劇情片來看待,但作為一部看似「打到七彩」的純觀能刺激片,有此劇情作配襯,實是意料之外的驚喜,為電影加了不少分數。

 

 

 

 

 

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今次片長超過 2 小時,不少場面都是電腦特技,所以 3D 效果乃自阿凡達後最好一套,小弟於Megabox 觀看 IMAX 3D 版,過癮非常。比較遺憾是怪獸專揀夜晚橫風橫雨的時間來,所以打鬥時又黑又快錯過了不少細節,如果設定朝早的話會好一點,現在有點浪費這些精彩的畫面。

有台灣達人對故事時間線作詳盡整理

http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2084211

各日本動畫大師都對《悍戰太平洋》讚口不絕

http://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1373860900.A.2C6.html

Official Trailer

空降維港

幕後花絮

01/08/2013 Posted by | 電影 Movie | | 發表留言

替超人加上血肉 – ,《超人:鋼鐵英雄》

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在著名導演基斯杜化路蘭(Christopher Nolan)的監製與編劇下,一如他的名作《蝙蝠俠》系列般,對本片的超人也作出了一定程度的內心描寫,將他塑造得有血有肉。
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亨利卡菲爾(Henry Cavill)演這位沒穿紅色三角褲的新版超人正氣凛然,不過比起他,個人覺得演歹角的米高沙朗(Michael Shannon)更為搶鏡,有別一般英雄片的大壞蛋,這位配角並非為了私利而戰鬥,全心想為延續氪星人生命的他不論「台型」、霸氣都很有反派首領的味道,而他最後戰敗時的失望表現,更是演得十分入戲。
超人電影很難拍好的原因,根源還是超人本身的特性,以蝙蝠俠來比較,蝙蝠俠只是普通人類有些高科技道具,能力有限,所以會遇上很多難關要克服,超人可飛天、刀槍不入、射雷射光,幾乎無所不能,結果要不就只能設計奇怪的氪石弱點,要不就是反派的計畫太胡扯,而因為超人的能力強到根本不是人類,個性無私無我無懼又不殺,也根本不是人類,所以也很難去有說服力的描述他的內心世界。
導演札克史奈德(Zack Snyder)充份利用了超人與對手的特性,把打鬥的規模放大到遠超過Marvel鋼鐵人所能及,雙方在整個城市範圍的超大舞台廝殺,還一路打上太空,打壞一顆韋恩企業的衛星……蝙蝠俠應該會很生氣……而其中的運鏡比起《戰狼300》時又更勝一籌,速度感、空間感、衝擊的威力,都表現得淋漓盡致,更結合了畫面的整體美感,美不勝收。

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而諾蘭也不負眾望,從根本打造出超人的內心世界,一開始,超人在漁船上,老船員「救」了他一命──雖然我們都知道超人根本不用他去救──然後船長聽到鑽油平台的求救訊號,就把船開了過去,直到海岸防衛隊警告船長太過危險,不要靠近,船長還想用望遠鏡看鑽油平台上有沒有人。這時超人當然已經冒煙突火殺上熊熊烈燄中。在船上,老鳥兇的要命且瞧不起菜鳥,但看到他有生命危險還是奮不顧身去「救」他;漁船一寸光陰一寸金,船長停止捕漁船,可是會少賺很多錢,但是一聽到求救訊號,想都不想的就趕了過去,雖然說這只不過是任何人都應有的行為,但是這也無疑是人類美德的表現。對照超人,雙方的差別只不過是超人有更大的能力,所以他能在更危險的狀況下救出更多人。突然之間,超人的超完美人格對我們來說不再遙遠,或是不真實到不像人,因為他只是受到人類的影響,映照了每個人心中都有的善意。從這第一段起,就已經在鋪陳超人的內心世界,暗示超人那就是想救人的莫名奇妙信念是哪來的。

man-of-steel-kevin-costner-1而影響他最大的人類,無疑的就是養父母,在龍捲風事件中,養父指揮路上的所有人逃到安全地帶,一路幫助別人,由此就可看出他平時一定也是這樣盡一己之力助人,超人總是想幫助別人的習慣,八成就是養父的「身教」教出來的。撿到外星小孩,養父母卻不覺得是麻煩,還覺得身負重任,超人因為超級視覺與超級聽覺反而讓他不知所措時,養母趕到學校來開導他。美國有許多領養家庭,專門領養有殘缺,或先天性疾病的小孩,認為是身負重任,美國會出超人,不是沒有原因的。而這段情節,也明白敘述超人受到「能力的詛咒」之苦,凡夫俗子往往覺得能力強的人真好,殊不知能力強,也有其代價,有許多時候能力太強反而是詛咒。或許這點要有些大美國主義才更容易了解,世界上出了什麼事,都要美國負責,恐怖攻擊的頭號目標也是美國,美國人可以感同身受…… 當然,這恐怕也是美國出超人的原因。

3107813-5271414131-Man-of諾蘭成功的重塑超人的血肉,但是他的企圖心還不只於此,片中氪星的滅亡與薩德將軍及部下們的行動,更讓我們對社會問題做了深入的思考。乍看之下,氪星的文明應該是個完美的結構,基因適合做什麼的人就去做什麼,超人生父具有無比優越的思辨能力,甚至敢離經叛道質疑傳統,顯然是相當稱職的科學家,而薩德將軍也無疑是優秀的軍事領導人,而甚至薩德部下,喪心病狂以無道德感自認優越的費歐拉,雖然以人格的角度來看很糟糕,但是以她的職業來看,她也無疑是個最佳優秀士兵。有趣的是,薩德本身是有一定的道德感與榮譽心的,並非完全喪心病狂,與費歐拉有相當大的差別,這也顯示出氪星社會系統的有趣與有效率之處。

Antje-Traue-in-Man-of-Steel但這樣完美的社會為何會滅亡?而在滅亡的關頭,為何又是議會無能,將軍叛變,連科學家都違法把寶典給偷走,簡直是亂七八糟。這或許跟生物為何要有兩性是一樣的道理,照理說,演化就是最適合的基因生存下去,那為何不只以最適基因完全複製一模一樣的後代就好,卻還要分成兩性交配,產生很多的基因變化呢?這是因為一個在某種環境下最完美的基因,當碰到環境變化,可能反而最不適應,所以透過交配產生許多變化,還有隱性基因保存了許多在現在環境下不適應,但可能反而適應未來環境的基因,生物才能在不斷變化的環境下生生不息。

這就是氪星系統的悲劇,它就像不斷單性生殖的系統,在環境沒有改變時,或許是「標準答案」,但是環境一旦改變,就全盤皆錯,喬艾爾最後認為,像地球一樣多元化,人人有機會選擇自己的命運,才是更好的,這個想法就跟生物界要靠兩性交配讓基因多元化的道理是一樣的。

總結這部《超人:鋼鐵英雄》,它有別於過往較著重動作環節的超人電影,這回除了首尾的兩場大型動作場面外,其餘的都是以文戲為主,而自己原先也是一心想看動作場面的,最後卻沒想到反而被當中的文戲深深吸引,看得津津樂道,相反在末段頗為長篇的大型正邪交戰情節,卻令自己感到有點膩和亂,不過整體而言,今次這部超人電影的確成功營造出一種擺脫俗套的新鮮感。

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09/07/2013 Posted by | 電影 Movie | | 發表留言

在地的喪屍片 – 《地球末日戰》

   See_your_capital_city_destroyed_by_zombies_in_posters_for_Brad_Pitt_s_World_War_Z

world-war-z-movie-poster-4多如螻蟻又亂如麻的喪屍群,倉皇奔跑的逃難者,密集而快速的運鏡,創造了一定程度的視覺驚喜,也營造出一種撲天蓋地,排山倒海的壓迫氣勢。喪屍咬人後的感染力,十二秒後就能生成另一個喪屍繼續擴散,這樣驚人的傳播速度,連主角Brad Pitt 一家都疲於奔命的狹縫求生了,更何況其它人類唯一能做的就是不斷狂奔亂跑,很難奢望該如何倖存。『地球末日戰』電影一開始給出的故事背景,一如片名一般地『末日』與『無望』。
images導演不斷用鏡頭“喬裝”角色重要度,除了Brad Pitt外,其他人的角色吃重度不斷變換。即當以為甲可能是關鍵救世主時,下一秒它卻已經掰掰;而同樣以為只是打醬油的,角色卻詭異地越發吃重。
這種打破傳統鏡頭語言敘事的方式,不僅擾亂觀眾自以為是的精明預測,失序的規則更隱約喪屍對人類社會運作規則的破壞,創造精神驚悚上的再壓迫感,大大提升被嚇的觀影享受。

WorldWarZ-Poster以商業電影的角度來看,『地球末日戰』的節奏明快,爽度十足,Brad Pitt從美國本土逃出,任務橫跨南韓軍用機地,以色列高牆與瑞士WHO,與喪屍從地面交手到飛機遭遇,墜機決策與應變過程相當精彩。部分場景帶著懸疑卻不至於過度賣弄特效。前段所提的喪屍洶湧奇觀令人印象深刻,遠景的視覺效果頗為震撼,可惜近景的喪屍畫面與造型就流於『通俗』,甚至帶著某種『喜感』,而略為反噬了影片該有的格 調。但我們可以看出電影在劇本上,想要求變/求轉折的誠意,不然不會看到前幾個鏡頭還在侃侃談論病毒破綻的帥氣教授(原是最有機會破解病毒的人類希望),會在慌忙之中匆匆收場,充滿黑色幽默感。至於Brad Pitt天外飛來的拯救世界奇想,看似莽撞但實勝學理。慶幸的是結局並沒有以胡扯過關,就算是典型英雄創造路數,導演仍非常有耐心地抓緊節奏,讓英雄仍沉穩地抓住警世之言落幕。對比其他後勁不繼的喪屍電影,這部戲從劇情到技術執行都可算是教科示範。
brad-pitt-world-war-z當然,『地球末日戰』骨子裡強調的,正是奔放豪邁的視覺觀影刺激,無需深刻的探討。但如果真要挖掘些什麼影片內涵,我想,答案恐怕還是在導演Marc Forster片頭與片尾所放的『末日警示』。
喪屍並不存在於真實世界,但大自然不知名的病毒威脅與感染卻無所不在,電影以喪屍形態表現,現實世界卻以真實的疾病形態快速散播(SARS/HXNX/流行感冒…),防不勝防。即使我們願意向影片中以色列人般『疑人所不疑』地築起防禦高牆,但破口仍可能在從未思考過的地方發生(片中以色列人不知喪屍會被聲響招換,也沒想過喪屍能翻牆就是一種明喻),一旦缺口發生,潰堤與全面崩壞也成為不得不然的兇猛結局。在現實生活中,病毒就是影片中的喪屍,在末日之戰被人類撲殺,但別忘了,影片中那些感染的喪屍並沒有康復,而人類與病毒的戰爭,仍在繼續…。

 

09/07/2013 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

《非常盜》- 認真想, 太近看, 都不適宜

這套戲:絕對缺乏深度,不能刺激思考,沒有甚麼餘韻,角色平板淺薄,情節破綻不少。

不過,很精彩。

而無論如何,入場前切勿看劇情概要,會大為失色。

那些影評,多是批評結局不完滿,很多謎團沒有解答,或是解答得草草了事,或謂情節破綻百出;這幾點其實沒有爭議,我是同意的。我不同意的,只是他們的結論。雖然結尾部份收束未如人意,但不能抹殺先前大部份的精彩,也不妨礙整部戲的觀感。我甚至斗膽說,不少劣評其實只是因為評論者不甘「受騙」、「受愚弄」。

今次,整部電影其實就是一套魔術表演。如果完場後回想,會發現有不少線索、提示,只不過在放映時觀眾沒有發現,或不想發現。如果看戲時不那麼投入,稍為抽離一點,很早就發現了。就像戲裡不停重複的說:「看不清楚,是因為你走得太近。」很多魔術,其實不是你想不到,而是你不想去想而已。觀眾是甘心受騙、甘心上當的,這就是趣味。觀眾在意的,是表演本身是否精彩。機關如何… 重要嗎?

有一類近身舞台魔術,魔術師會邀請一個(或幾個)人上台,表演近身魔術;而其中一部份賣點,是台下所有人都能看到那魔術手法的底蘊,但都會有默契,不向台上人點破。台上人被「愚弄」,是這種魔術的趣味之一。當然,「被愚弄」那一個也要夠風度,懂得欣賞這場表演才可以,否則就會鬧得氣氛很僵囉。我覺得不少劣評者正是那種「玩唔起」的人,不甘受擺弄。其實有甚麼好怨憤的呢?如果不想玩這遊戲,不入場看這部片就可以了。

另外一些劣評理由,也是完全搞錯重點。例如:角色淺薄… 同上,我大體同意,我只是不同意結論。這類評語,怎麼說呢?是… 投訴麥記漢堡無肉味,去雲吞麵檔話要鋸扒。

其實這一點我是經常說的:你要知道自己在看甚麼。這一部明擺著就是暑期檔娛樂大片:有明星壓陣,節奏明快緊湊,人物情節簡單易懂,畫面絢麗,動作刺激,目不暇給。最適合一家大細、或三五豬朋狗友,各捧著一大包爆穀、一大杯汽水入場;而腦袋,是應該放在戲院門口,到散場時才領回的。

娛樂了115分鐘,還有甚麼好投訴?不是每一部片都要意味深長,有甚麼微言大義。一部片,能有娛樂之功,就是一種成就,不應蔑視。批評一部娛樂電影沒有深度,簡直無稽。

總結來說,整部電影就好像一個魔術一般,讓你霧裡看花、覺得自己猜對了,但故事的最後還是會讓你大出所料。這就是它成功的地方!

另外,本片有Michael Caine、Morgan Freeman和Mark Ruffalo,已值回票價。Mélanie Laurent演探員… 嗯,對,是沒甚麼發揮的花瓶角色,但實在是恰如其分的花瓶:她在鏡頭前出現本身已令畫面增色不少。(花瓶角色,就是要賞心悅目,這已經夠了;再有額外表現,那是送的。)

 

25/06/2013 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

閃耀於戰地的光輝 – 《藍寶石天后》

「Soul Music is about lost. 騷靈音樂說的是迷失,但並不絕望。相反,它是一班人極力地追尋、反抗、聲嘶力竭地爭取的歌聲!」

這是《籃寶石天后》中最觸動我的一句對白。這部澳洲電影將種族歧視、戰爭及人權等嚴肅問題透過騷靈音樂逐一訴說出來,給予觀眾很大的震撼和感動

電影基於真實的人與事所改編,而其中一位真人的後代也有參與這次的編劇當中,使電影在感情的描寫與資料上更加有說服力。故事中的三姐妹與親人組成了藍寶石合唱團,到當時還是戰場的越南為美軍演唱,用歌聲撫慰士兵的內心,用音樂證明自己是有能力的。而故事裡頭不乏幾姐妹之間的衝突、求愛的趣事、演唱過程箇中所遇到的挫折等等,內容相當豐富,而且甚為鼓舞人心。 在現今社會,這種「橫衝直撞」的特質是會隨著年齡上升而急速下跌。別人總是說出社會工作後、見識多了變會得成熟,所以每步都走得更小心翼翼。但他們並沒叫你因而卻步。迪士尼(Walt Disney) 曾被一家報社的編輯以「缺乏想像力」為由而解僱,但他最終卻為世人創造出無限個美夢。看著這幾個連「越南」和「泰國」都分不清的女生,為了爭取尊嚴,一股傻勁就跑去做她們認為正確的事,突然覺得很熱血! 

音樂是電影最主要構成的元素,也是當中的靈魂之一。當中有引人會心微笑的愛情、姐妹間的吵吵鬧鬧、縱有點俗套,但脈絡尚算健全,某一些情節,例如無冤不成情侶、家人不准許姐妹們買唱等等都是其他電影都有出現的情節。相對而言,一幕幕合唱團所演唱的歌曲,幾位女主角雖不至漂亮,但當她們站到台上演唱,歌曲是動人的,而她們能夠給觀眾感受到喜悅,既是勵志,直是視覺與聽覺上的享受。 

片中的4位姊妹花拋下家人、妄顧危險都要去越南獻唱,正正是想有一個證明自己的機會。Cynthia想平等地得到一個名成利就的機會、Julie想讓兒子引以為傲、從少被培養為白人的Kay想從「迷失」身份中,找回自己,最後大家姐Gail只想保護好她們。 Jessica Mauboy飾演的Julie是電影中最亮眼的角色。她年紀輕輕已經未婚產子、又不聽父母之言,屢次偷走參加歌唱比賽、甚至要求隨意碰到的伴奏師Dave帶她們到越南,同時對自己歌喉極有信心,敢於反抗幾位姊姊爭取主音之位。縱使在遇到危難時,她會變回小孩般哭起來,但她從來沒有想過放棄。 

電影出色的是Jessica Mauboy親身演繹的歌聲,但更觸動人心是電影所選的歌曲。當中包括60年代的紅歌:Land of a Thousand Dances、I Can’t Help Myself、I Heard It Through the Grapevine和What a Man等等。在看到一眾士兵在戰場等候,感到迷惘時,她們以歌承諾會陪伴他們;在看到醫院內受傷的人,她們流著淚唱歸家的歌作安慰;在敵方突襲後,不明前景時,她們仍然高唱和平。也許我們這代人不太熟悉這些歌,但每首歌的歌詞卻很「入肉」。 

戲中主人公排除萬難,好不容易地得到機會到國外演出,甚至得到了不少的掌聲,而真實中的她們並沒有放棄過追求平權與保護自身的原住民文化。而其中兩位更成為了推動原住民醫療的核心人物,對於澳洲來說她們的成就正好是反映出原住民也有他們的生活,他們就是他們,即使是任何人也不能夠改變他們的獨特性。而這部電影同時也提醒了當地的人或者是正在受「殖民」的人必須要群起反抗才有改變的機會。看著馬丁路德金生前的演說,藍寶石合唱團則於地球另一邊和唱著展開她們的音樂友善之旅,深深的被打動。改變可以從多方面入手,並不需要槍炮,但需要個人的覺醒,明白到什麼是能夠達至多元與平等。

 

18/06/2013 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

短評三則: 智障白宮; 在地宗師; 改壞名的攻元2077

 一向觀影完都希望留些意見, 近排事忙本無意回筆, 但以下三部作品甚有意見, 不吐不快.

智障鬥腦殘: 《白宮淪陷》

我想遠在北韓的金小兄前半段會看得相當高興…那是一座白宮。卻是一座仿制的「紙紮白宮」,防禦力全無,亦把美國的國防描寫得非常兒戲不堪。與此同時,片中的一眾奸角於初段智勇雙全,到末段竟然反智得令在場觀眾失笑。故事無須介紹,實際上簡單一句可以概括:白宮淪陷、總統被綁,主角單騎與奸角決戰。這種極度無腦的故事,真的三言兩語便能交代。若大家對劇情全無要求,〈白宮淪陷〉的動作場面毫不失場,打鬥、槍戰、爆破等等場面其實絕不欺場,也拍出了相當大型刺激的動作場面。全片最出色的是突擊白宮的一場戲,從陸空兩地作出攻擊,既有空戰場面,更有大型爆破槍戰,場面愈拍愈火爆。相信大家少有機會進白宮參觀;本片就有機會帶大家到內部走走。

到正題。白宮淪陷的片初,美方的軍事防禦可謂不堪一擊,我很懷疑,經過九一一事件後,美國空中防衛會否弱能至此,讓北韓軍機闖入華盛頓鬧市才發現?先別管片中的北韓軍機何以軍事技術會比美軍更先進,假如片初安排一場空戰場面失手後才進入鬧市,我還能接受,如斯一來便進行突擊,恐怕太誇張了。劇情安排白宮輕而易舉便突擊成功,卻根本毫無充分理由,讓美方維持著捱打死守的狀態,甚至,我在片初真的毫無頭緒,何以美軍會不為所動?美方在白宮週遭佈滿狙擊手卻不作攻擊?其後,劇情勉強解釋了,總統被綁架了,而且,有炸彈,哪管片中某些角色仍可自出自入,而軍方卻沒想到能偷襲。就當正,副總統失陷,又何時會由『白宮發言人』來做署理總統?

片中的北韓戰士那麼聰明,一切盡在計算之中,也有著比美軍更強的軍事力量,完全把白宮這座於片中所謂「全球最高防禦力建築」攻陷,我姑且「睇戲唔駁故」。可是,這群被描繪得智勇雙全的戰士,一眾隊員進入白宮後,竟仿如毫無計劃,被主角一一消滅。而且,片初攻入白宮時,陣容強勁得如同一小型軍隊,到了中段開始竟然完全消失,讓主角可以在白宮內進行種種英雄行為。至於那位北韓戰士首領在片中「貪得無厭」,既要調遣美軍戰艦,又無厘頭要三位閣員一同解一組核武密碼。但這群白痴竟然把那麼「重要」的事情不斷分開來做,到了中段更把其忘記!於是,待他們形勢漸失時,才「突然記起」要「解碼」!這個鋪排讓主角有足夠時間去耍帥,甚至俗氣地安排一場「拆彈」情節!全片至此實在無法投入,完全站在奸角一方:你們可以爽手點、醒尐尐嗎?

 

 

 

 

 

在地的一代宗師 – 《葉問 ● 終極一戰》

發完一輪火, 要改一改心情。回想平和、內儉葉師父的生活點滴至為合適。

電影篇幅雖然涉及多層的題材,但對於葉問的每一種情的處理不慍不火,簡單的一串小事中成功描劃著的葉問的處世態度,而無損影片格局節奏,對於葉問的生平上更為立體。邱禮濤這一部《葉問 終極一戰》,終於是一套真正以葉問這個人物脈落的傳記式電影,而不再是將葉問這個人代入為不同意念的代言人。作為一個和香港戰後發展平衡交疊的人物,故事同時將老香港的情懷清晰而細緻的展現眼前,將葉問真正的落地生根,成為一套屬於香港人的本土電影。作為香港的葉問這個主體,表現的不是武俠,而是一種人生黃昏時的處世心態。片中同時滲入了濃濃的本土情懷,碟頭飯巧妙地說出香港共冶一爐的率性,罷工潮反映出當時社會階層的生活,販賣兒女反求一家能夠找餐飯吃的無奈 ,樓下閂水喉這些鄰里間守望相助的精神,更能扣緊現在的香港人的一些本土情懷,更能對香港的葉問所一起共同的困難產生親切感。

黃秋生用了「佛山口音」來演繹這位一代宗師,更加平易近人(雖然起初聽來有點怪,但慢慢便習慣了) ,他說著一些有生活哲理的「金句」,但又不會像《一代宗師》那麼詞藻華麗及意境優美,較接近甄子丹式的「返屋企食飯緊要,定分勝負緊要」的道理,這次是以「碟頭飯」來妙喻香港精神:文化混雜的背景碰上隨遇而安的過客。黃秋生的葉問不是完美的強者,天冷沒棉被,需要徒弟們接濟,他敵不過病魔,他會因喪妻之痛而倒下,他那段「婚外情」,比起梁朝偉葉問的精神出軌,顯得更草根味,但卻又要兼顧徒弟們的感受,將愛情丟開。這位一代宗師長年受著經濟問題困擾,一直要徒弟們接濟幫忙,難得的是他對人生另有體會,在艱苦歲月中仍能堅守原則,以傳授詠春為己任,堅持不把教拳當作一門生意,這種不求名利的淡薄,比起在擂台上猛擊敵人胸口,或者在戲台前與愛人談情,更有一代宗師風範。

許多香港的歷史事件都很「輕巧地」放到本片中作點綴,如大罷工、制水及颱風「溫黛」襲港,借陳小春飾演的警察角色串連,他在貪污風氣下難免隨波逐流,人物描寫得很有血肉,也很有那個年代的感覺。雖然我並非活於那個年代,不會輕言甚麼「集體回憶」,但是片中的一景一物,對每項佈景和道具設計之精細,卻是一絲不苛,真真正正叫觀眾信服這個故事發生於那個年代。我不知道本片搭景的西樵山片場有多大規模,就本片所見,電影理應差不多全片均在片場內拍攝,但每個場景均絕不馬虎,就連過場之用的公園、涼茶店都非常考究,是此類電影鮮見的認真,這一切是我入場前完全始料不及的。

相比之前多套葉問的電影,本片連動作場面都保持著那「實而不華」的作風,葉問與各人的武術比試,沒有華麗而高難度的場面,但拍來仍功架十足。至於電影中的幾幕大場面也極具睇頭,中段一場從舞師樁子上打到地面,於擠迫環境下打鬥,更感昔日港片的地道武術場面。至於重頭戲的兩雄決戰,在一眾擁有武術根基的演員帶領下,拍來也勁度十足,絕不遜於其餘的葉問電影。

我不知道葉問這個角色,在觀眾心中留下甚麼印象,於我而言,這部〈葉問:終極一戰〉卻肯定是其中最有情味、最人性化的一回。這個葉問並非一個賣弄拳腳的Figure,更像一個活於你和我身邊的人,角色無疑較為親民。本片的題材包羅萬有,卻因為平衡得宜,對各項元素的交代均恰到好處,令電影看來言之成理,過程也相當流暢。劇本既有對葉問這人的生平作鋪敘,同時間也側寫當時的社會環境。電影的武打場面絕不失禮,就連片中的一景一物亦設計得精緻立體,製作非常認真,是入場時完全始料不及的驚喜。

引人入勝的扭橋 – 《攻元 ● 2077》

湯告魯斯的電影, 儘管叫座力大不如前, 其七三面依舊會充斥住每一間菲林。但卻不能否認,其擔正的電影永遠是A級大製作。導演Joseph Kosinski的前作《TRON》影像震撼,展現了科幻世界無窮幻想的一面,是一部我很喜歡的科幻特技電影。〈攻.元2077〉撇除了香港那不知所謂的譯名外,電影的水準絕不差。片中的影像比前作更震撼,展現出一幕幕壯麗奇觀,大型動作設計非常緊湊,追逐場面更是目不睱給。的確,〈攻.元2077〉的故事處處充滿不同科幻電影的影子,中段也確實偶有冗長之感,但劇本勝在出人意表,最後三十分鐘的連番轉折只怕你招架不來。結局筆鋒一轉,把整個故事扭得浪漫感人,更成就了一段令人動容的愛情線,是完全始料不及的驚喜。

片初交代這是地球毀滅六十年後的世界,人已離開地球,但還是繼續攫取地球資源,湯告魯斯飾演的 Jack 和太太 Victoria 是夫妻檔,在地球附近居住,負責機械維修工作。Jack 還存有一些地球毀滅前的回憶,唸唸不忘,終於在一次行動中救回似曾相識的女子 Julia,終於弄清了真相。

〈攻.元2077〉比導演前作《TRON》的奇幻影像更震撼奪目,動作特技目不暇給,再度給予觀眾一回令人難忘的視覺體驗。今回建構出一個荒涼的末日世界、對照男主角那簡約而cyber的「空中庭園」,皆是給予觀眾全新的視覺體驗。片中的球狀飛行器亦充滿科幻色彩,其於飛行時遇到的種種意外及驚險情節,俱能成就多場緊湊的動作追逐場面,當中尤以山谷追逐一幕最為精彩,繼承前作《TRON》對科幻世界的構造,以及那些充滿創意、天馬行空的動作大場面。我覺得,觀眾欲看動作特技大場面,本片絕不會失望。無論是文戲的背景,乃至動作場面的緊湊和速度感,設計一如前作的前衛創新,都刺激著觀能的眼球。全片縱充滿不同科幻電影的影子,而中段也確實不斷故弄玄虛,導致劇情顯得拖拉。可幸最後半小時的「扭橋」,把一切「科幻雜錦」的情節自圓其說,給整個故事來了一記很驚喜的解讀,更把結局扭至一個美麗動人的愛情故事,達至餘音裊裊之效,是我觀影前完全始料不及的。

整體來說,《攻‧元 2077》的優點在於漂亮的畫面及出色的配樂,湯告魯斯演出有水準戲份非常集中,喜歡他的朋友會很高興。至於劇情有點微妙,建議大家調整入場心態,不要當作是一部傳統科幻動作片去期待。

27/04/2013 Posted by | 電影 Movie | 發表留言

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